De: Omar Ali Villca
Las nuevas
tecnologías desempeñan un rol para difundir
1. Fundamentación
El rock explotó en el mundo, y como algo inevitable ganaría terreno en
cada región adoptando el ritmo como también mostrando sus primeras producciones
a nivel local. La nueva tendencia, que
más allá de ser una melodía de moda se tradujo en la voz de toda una
generación que buscaba cambios en las
estructuras sociales, también halló eco en el país y produjo un gran bagaje de
bandas que en su momento intentaron marcar la senda del rock boliviano como
tal, y cuya tozuda persistencia en cinco décadas de historia intentan darle a
este género un rumbo legítimo y fundamentado.
Pero a pesar de aquella tenaz persistencia, el rock boliviano en general
no ha sido capaz de lograr trascendencia tanto dentro como fuera de nuestro
territorio; es más pocas bandas y sus himnos son conservados en la memoria de
los mismos rockeros nacionales, y los nombres solo surgen como una necesidad
nostálgica que del seguimiento a una banda de culto.
Que es lo que ha pasado y está pasando en más de cincuenta años de
historia? porque no hay el apoyo de medios de comunicación y del Estado? como
sobreviven la música contemporánea boliviana en este siglo XXI? cual es el
futuro para la nueva generación de músicos?
Desde la aparición de los BonnyBoyHot's pasando por Los Grillos, Wara,
50 de marzo, Clímax, Loukass, Track y la
nueva camada de esta primera década, ellos vienen recorriendo el difícil camino
del rock en Bolivia y a su turno supieron experimentar el sabor agridulce de la
fama. Intentaremos mostrar a los protagonistas, sus frustraciones, utopías por
los que han sabido vagar en el movimiento nacional en nombre de todos los que
aman y todavía tienen fe en el rock
2. Un poco de historia
Los años 60´s significaron la expansión mundial del beat, un nuevo ritmo
nacido bajo las influencias del rock & roll encumbrado a mediados de los
50´s por artistas como Billy Halley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, quienes habían inventado el
contagioso baile basándose en la música negra del sur de Estados Unidos. El
hombre negro era dueño del “ragtime”, del “swing, del “blues” y de3l
“soul”, y no fue hasta que el blanco le vio el negocio a aquella expresión
marginal, lo cual significo la apropiación indebida de muchos éxitos, que
aquellas melodías empezaron a ganar difusión y reconocimiento.
En esta década iba a producirse una revolución cultural, protagonizada
por los jóvenes, que iba a transformar a las sociedades de Occidente. Un
sentimiento rebelde y contestatario se apoderaba de las nuevas generaciones al
contemplar como los centros de poder decidían sobre sus vidas y destinos.
Guerra en Vietnam, la revolución en Cuba, levantamiento estudiantil en las
calles de Paris, sangrienta transformación social en la China de Mao, los asesinatos
de Kennedy, Luther King y posteriormente del Che Guevara en un mundo
bipolarizado por el poder soviético y
estadounidense moldearon el contexto de gestación en la música, la literatura,
las artes plásticas y la moda en general.
A principios de esta década surgieron los líderes de aquella corriente,
The Beatles, y su contracara los Rolling Stones, encargados de mundializar el
contagioso baile con lírica inglesa tras siglos de dominio italofrances en materia
de música. Iban a ser precisamente estos dos grupos los encargados de
redimir a los músicos negros de Estados
Unidos, cantando sus temas y explotando sus estilos.
El fenómeno, que se extendía entre los países occidentales y que
desplazaría a otros medios de entretenimiento como el cine y la TV , encontró inmediatamente
adeptos en argentina, nuestra referencia más inmediata. Un grupo de jóvenes
aficionados al rock fundo el Club del Clan, donde figuraban Palito Ortega,
JohnnyTedesco,Chico Novarro y Jairo. De México arribaron los sonidos del “Elvis
Presley azteca”: Enrique Guzmán, la cantante Rita Pavone, y los Tenn Tops.
Pero a medida que la década se acercaba a su fin, ese rock bailable,
ingenuo y redundante empezaba a transformarse. Cae la moda del beat
paralelamente a la consolidación de la psicodelia y el principio del
underground. El volumen subía, el pelo se dejaba largo y la propuesta se
tornaba mordaz y provocadora. Fueron los años del Flower -
Power, un movimiento creado por jóvenes hippies que se propusieron
escaparle a las ataduras de la vida moderna; de la poesía lucida de Bob Dylan,
la sagacidad endiablada de Jimi Hendrix, la locura de Jim Morrison, el embrujo
de JanisJoplin y la fantástica irrupción de la nación Woodstock, paradigmas con
los que se logró fundar las raíces del rock psicodélico y el rock duro. Éste,
másalla de crear un movimiento, había sido capaz de modificar la forma de
vestir, de actuar, de ser y de pensar de millones de jóvenes en todo el mundo.
El rock surgió como un movimiento contracultural de los jóvenes y para
los jóvenes, con el cual mostrarían su propia identidad y sus propias ideas a
una sociedad que sólo los veía como unos simples proyectos de adultos, sin voz,
ni opinión. Fue así como surgieron imágenes y personas que representaban
fielmente a los jóvenes, y que les mostró a la sociedad un nuevo grupo que
antes no lo conocían: los jóvenes. Elvis Presley,The Beatles, TheDoors,
JanisJoplin, Sex Pistols, Pink Floyd, U2 y Nirvana, fueron y son algunos de los
pioneros más representativos de una juventud que se diversifico en distintas
ideas y modas en la segunda mitad del siglo.
2. Inicios musicales en Bolivia
En esta década, el país respiraba las
doctrinas de izquierda que habían traído los vientos de la lejana Europa oriental y del caribe. El
proceso revolucionario del MNR iniciado
en 1952, que entre otras cosas se
había propuesto promover un nuevo norte cultural, empezaba a languidecer para
finalmente dar pie a una serie de regímenes dictatoriales apoyados por el
gobierno de los Estados Unidos. El del
general Rene Barrientos Ortuño aba a ser uno de los más sangrientos con la
ejecución de la obscura masacre de San Juan.
La sociedad boliviana de ese entonces aún conservaba los prejuicios de una ciudadanía mesurada que
repartía sus ofertas de ocio y entretenimiento entre la clase de abolengo
criolla y la plebe de extracción indígena.
En ese marco la escena cultural estaba
cubierta por el arte contestatario de pintores como WlaterSolón Romero y Lorgio
Vaca, el cine independiente de Jorge Sanginez, las letras de Oscar Cerruto,
Yolanda Bedregal y Augusto Cespedes, las jornadas de las radios El Condor,
Mendez, Chuquisaca y Nueva America, los conciertos de etiqueta sinfónico –
corales en los que se solían interpretar a Bach y Beethoven y los ritmos
tradicionales que empezaban a ganar terreno
entre artistas que miraban con menosprecio a aquellasexpresiones de
corte “cholo”.
Los Payas, los Caminantes de Carlos
Palenque y Pepe Murillo, los Jairas de Ernesto Cavour, Los Chaskas, Los
KoryHuayras, el romántico Vico Vega y el floklorista y cantante Benjo Cruz
fueron algunos de los protagonistas de la época.
A ellos se sumaría un abanico de bandas que
irrumpió en el medio con un sonido electrónico conocido localmente como “nuevaolero”,
el cual forjaría el camino hacia un rock más duro y experimental con el que se
cierra la década.
2.1 La Radio en Bolivia
Bolivia no fue uno
de los últimos países que inauguró sus transmisiones de radio en el mundo. Por
el contrario, ya en 1897, cuando al propio Marconi inicia sus primeros ensayos
de transmisión radiofónica, el Padre Cierc, profesor del Colegio-San Calixto,
iniciaba sus comunicaciones entre la ciudad y los barrios. Más tarde en 1914,
los Padres Cerro y Descotes, ambos también del Colegio San Calixto, construían
el primer transmisor, con el cual se empezaron a establecer comunicaciones
inalámbricas con Viacha, a 32
Km . de la
Paz. El aparato tenía más caracteres pedagógicos y
científicos. En 1922 el mismo Padre Pedro Descotes, luego fundador de Radio
Fides, adquirió otro transmisor en Argentina, que alcanzaba a todo Sudamérica
según relación de diversos escuchas que enviaban sus informes de recepción a la
flamante radio boliviana.
No en vano la
emisora del Observatorio San Calixto, al cual estaba asignada, recibió la sigla
CP1AA, como la primera de las emisoras del país.
Aquél transmisor,
fue cedido luego al Ejército Boliviano durante la Guerra del Chaco. Pero,
luego de este estreno, fueron los hermanos Rodolfo y Enrique Costas, quienes
lanzaron al éter, la primera emisora de tipo comercial al que se bautizaba como
"Radio Nacional de Bolivia". Esto ocurría en 1929.
2.3 El rock apoyado por radioemisoras
A principios
de los 60s irrumpieron en el aire las
propuestas de Mario Castro con El convoy
de la popularidad en radio El Cóndor, Micky Jiménez con su show de los sábados
a través de radio Méndez, las tardes de Raúl Salmon por radio Nueva América y
una programación de música contemporánea con el sello de radio Chuquisacabajo
iniciativa de uno de sus programadores, FélixHidalgo, futuro manager y
organizador de eventos.
Promocionada a
través de los radialistas Jorge Hochmann y Johnny Villena, en 1966 se da vida a una gran agrupación juvenil
artística similar alClub del Clan argentino. Aquel fue el Club de la Juventud de radio Méndez
que entre otros produjo a fulminantes promesas como Yayo y los truenos, Dante, Sarita BEJAR,
HernánStartari y VíctorCórdoba.
La empresa
discolandia, fundada el año 1958 y atenida alas grabaciones de corte folklorista,
contaba con Pepe Murillo y Los Jairas como artistas exclusivos: inicia una
apertura hacia los jóvenes grupos que produciendo el fenómeno de la nueva ola.
En 1968 se inauguró el canal estatal, pero recién al año siguiente se pudieron
emitir programas al vivo. Muchos de ellos propiciaron la actuación de los
primeros grupos de música moderna.
2.4 Los 70s
contra la pared
En los años 70, el
rock empieza amostrar una evolución que
propiciaría el nacimiento de una serie de subgéneros como la psicodelia, el
rock progresivo, el de vanguardia, y el hard rock además de otras ramas
menores. Los términos beat y “nuevaolero” dejaban de estar de moda, y la
discográfica era ya una verdadera industria, que estaba obligada a manejarse de
manera empresarial.
En esta década se
inicia un periodo obscuro de gobiernos dictatoriales en América Latina. Estados
Unidos temía que la influencia de la revolución cubana y la esfera socialista
de la UniónSoviética
se extendiera por su patio trasero, razón por la que apoyo a gobiernos
encabezados por juntasmilitares que se trazaron como primer objetivo eliminar
cualquier atisbo de rebeldía. Entre ellos, los rockeros de pelo largo.
El fenómeno rock,
que ya empezaba a formar parte de los hábitos de consumo de los jóvenes
occidentales, forjaría a sus primeras megas estrellas que responden al naciente
marketing que unía en matrimonio la estética con la producción musical. Entre
aquellas primeras caras figuran Rod Stewart, David Bowie e Iggy pop, este
último considerado en su natal Estados Unidos como una estrella socio-
político - musical. También fueron los
años de la consolidación de agrupaciones como Deep Purple, Led Zeppelin y
Black Sabbath que influirían a varias
generaciones de músicos en el mundo.
Pasada la mitad de
la década, la producción rockera empezaba a bifurcarse para dar pie a nuevo s
estilos como el reggae jamaiquino de Bob Marley, quien era portador de un
mensaje de reivindicación de la raza negra en sus letras y , por otro lado, del
desaforado punk de los Sex Pistols, cuyo cuestionamiento afloraba en anarquía.
En la Argentina , se
consolidaba la formación de un movimiento nacional con la parición de numerosas
bandas que intentaban otorgarle aires auténticos a su producción; es cuando
surgen grupos como Vox Dei, Almendra, Arco Iris, Aquelarre, Crucis Y Pastoral,
entre otras propuestas solistas como LeonGieco y RaulPorchetto, además del duo
Charly Garciay Nito Mestre, alias Sui Generis.
En la medida en que
los 70 se acercaban a su fin el rock de altos decibeles iba a volver a sufrir
una transformación con la aparición de la música disco. La hecatombe económica
mundial, propiciada por la crisis energética con una vinculación directa al
mundo de la producción discográfica, se tradujo en un freno para la creatividad
de los músicos que dejaron un vacío aprovechado eficientemente pro los sellos y
algunas estrellas de raíces rockeras, como los BeeGees, theCommodors y hasta el
mismo Rod Stewart, quienes empezaron a ejecutar música bailable.
En los años 70la
nación en Bolivia inicia un periodo de procesos dictatoriales encabezado por el
general Hugo Banzer Suarez, quien anombre de la doctrina de seguridad nacional,
y obedeciendo al plan Cóndor que se ejecutaba en el resto de países de la región
sobre todo en Argentina y Chile, se atribuia el control de todos y cada uno de los ciudadanos en búsqueda de militantes o simpatizantes de
ideología comunista. El resultado de aquella
persecución arrojaría un total de 104 bolivianos desaparecidos dentro y fuera
del territorio nacional.
La sociedad de ese
entonces vivía bajo aquellas limitaciones; las fiestas no podían prolongarse
hasta altas horas de la noche y los grupos de jóvenes de pelo largo eran perseguidos y reprimidos por los uniformados.
Algunos medios
considerados contestatarios, como radio Chuquisaca, fueron clausurados
momentáneamente. Similar suerte corrió la Universidad Mayor
de San Andrés.
La dictadura
también significo el exilio de cineastas, escritores y artistas plásticos,
entre otros intelectuales contrarios al régimen. Los creadores que
permanecieron en el país estaban obligados a adaptarse a las convenciones
establecidas para no caer en la censura.
En ese contexto,
las ofertas artísticas se repartían entre los proyectos audiovisuales de Antonio Eguino, las letras
de Arturo von Vacano, Pedro Shimose, las artes plásticas de Gaston Ugalde, las
melodías de Alberto Villalpando y Matilde Casazola.
Y muy a pesar de
las restricciones, un puñado de rockeros bolivianos iba a cubrir la demanda de
la juventud hippie tratando de fortalecer una expresión genuina, aunque
inspirada en los aires que traía el rock en el mundo.
La década empezaría
con una partida de agrupaciones de hard rock para culminar con algunos ejemplos
de grupos de musica disco
En la nueva década,
se empezaron a vivir las consecuencias del carácter rebelde que a pesar de la
represión se había contagiado entre los jóvenes. A diferencia de los años 60, las fiestas ya no
se realizarían más en casa de familia,
los padres temían por el consumo de
alcohol y drogas que empezaba a ser común entre los jovenes de pelo largo.
Por tal efecto, los
grupos de amplificación empezaron a desaparecer a la par de la proliferación de
las discotecas, cuya aparición causo furor entre la juventud boliviana de aquel
entonces. También se llevan acabo conciertos de corte folclórico denominados
criolladas en escenarios como el Teatro Municipal o el Teatro al Aire Libre
Jaime Laredo.
Las agrupaciones
rockeras empezaron a componer sus propias canciones, y sus nombres dejaron de
ser en inglés, en un intento por otorgarle mayor autenticidad en su propuesta.
El canal estatal
era considerado el mejor medio para darse a conocer, pues se trataba del único
medio televisivo que tenía alcance nacional. Uno de sus espacios marco a la
juventud fue Carrousel Musical, el cual contaba con un grupo de baile que
amenizaba cada uno de los programas.
2.5 Regreso a la democracia
La década de los
80 sirvió para que la música retomara su
furia con la aparición del heavy metal tras el trance disco. Superada la crisis
energética de los años pasados, se vivía una suerte de dispersión musical, el
rock pop se hacíamás serio y se produciría el surgimiento de nuevas tendencias como el ska, el post
punk y el new wave. Los pensamientos revolucionarios de los 60 habían sido sepultados
por completo, y la música obedecía a un nuevo orden de cosas.
A inicios del
periodo, el mundo amanecía con la noticia de la muerte de Jhon Lennon y con
ello se marchitaban las esperanzas de millones
de jóvenes. El sueño había terminado. Con la partida de aquel ídolo,
surgió otro que desde muy niño ya se
pintaba como tal: Michael Jackson iniciaría una carrera solista que lo sitúa
hasta el momento como el rey del pop. Su corte estuvo integrada por grupos como
ThePolice, U2, y la contracara pesada respondía con las propuestas de AC/DC,
Scorpions, Judas Priest, Motor Head, Iron Maiden y mastardíamenteMetallica y
Gun´s Roses.
En la Argentina , el rock
nacional resurgía a gran escala como respuesta a una medida estatal que
prohibía la difusión de la música en ingles en momentos de la guerra de las
Malvinas, criterio que beneficio enormemente al movimiento de ese país que vio
nacer a bandas como Loa abuelos de la nada, Virus, Soda Stereo, SUMO,Los twist,
GIT,Ratones Paranoicos, entre otros grupos que posteriormente extenderían su
influyente sonido al resto del continente. En México se confirmaba el liderazgo
de los legendarios El Tri y de la rockera Alejandra Guzman, hija del recordado
Enrique Guzmán.
La década también
daría pie a la aparición de los primeros videoclips en las cadenas de
televisión como MTV, al retorno de algunas leyendas como Peter Gabriel, Yes,
Deep Purple, Led Zeppelin, y loS Rolling Stone, y a la aparición del disco
compacto o CD que terminaría con la industria del disco vinilo, que había dado
verdaderas obras de arte en diseños de tapa.
En Bolivia se
iniciaba en los 80 con uno de los
gobiernos dictatoriales mas duros del proceso Una serie de juntas y
administraciones inestables darían lugar al golpe de del general Luis García
Meza que
entre otras se cobró la vida del padre Luis Espinal y del jefe socialista del PS- 1, Marcelo Quiroga Santa
Cruz, ambos líderes intelectuales opuestos al régimen.
El toque de queda,
la medida privativa impuesta por la dictadura que obligaba a los ciudadanos a
permanecer en sus casas en determinados horarios,impedía la libre realización
de conciertos y festivales de música.
Con el retorno a la
democracia en 1982 a
través de la Unidad
Democrática Popular (UDP), con Hernán Siles Suazo como primer
mandatario, la represión uniformada desaparece y los encuentros y marchas
masivas empiezan a ser comunes.
Las salas de cine
continuarían sirviendo de escenario para la presentación de los grupos, y las
crecientes fm´s difundían al aire de manera casi simultánealos éxitos que se
lanzaban en el mundo. El canal estatal diversificaba su programación y ofrecía un
espacio a los dos antagonistas musicales de la época, el disco bailable de
Johnny Dávila y el rock duro de Walter
“Puka” Reyes Villa.
2.6 Nostalgia de fin de siglo
Las nuevas
generaciones tocadas por aquel clima de
desilusión, recurren a un rock mucho más agresivo que empieza a narra el caos
imperante en las sociedades modernas. El periodo se abre con la guerra del
golfo entre una coalición liderada por Estados Unidos que reaccionaba ante la
invasión iraquí al emirato de Kuwait, posteriormente el mundo se sorprendería
con la desintegración total dela URSS, la asunción ala presidencia sudafricana
de Nelson Mandela, tras 27 años de encierro político, la guerra de los
Balcanes, el golpe letal del gobierno peruano al movimiento Sendero Luminoso y
el cumplimiento de las tres décadas del asesinato de Ernesto che Guevara.
En esta década se
produciría la desaparición de una de las
voces más melódicas de la historia del rock, Freddy Mercury, que moríavíctima
del SIDA en 1991. El nuevo periodo también daría pie al surgimiento del genio
desenfrenado de Nirvana, que arrasaría de manera fugaz debido ala repentina
muerte de su líder Kurt Cobain, quien se suicidó de un tiro en la cabeza.
3. MARKETING EN RED
De Aguilera, Adell
y Borges (2010) consideran que Internet ha cambiado el modelo de distribución y
circulación de la música, acentuando la pérdida de control de la industria
discográfica sobre estas actividades. Para los autores, las páginas que
permiten compartir música, desde las redes sociales a las de intercambio de
archivos, funcionan como canalizadores de la superabundancia o, en palabras de
Beuscart (2007: 170), de “abundancia radical”, por lo que la música además de ser
un producto, se convierte en información
Según el artículo
de Savary, M. (2011) “TheImpact of Social Media Marketing onArtistDevelopment
in theMusicIndustry”, el marketing de medios de comunicación sociales (social
media marketing) puede tener un efecto inmediato en el descubrimiento y
posicionamiento de nuevos artistas dentro de la industria de la música. La
creciente necesidad de estar presente en varios de los medios sociales, no sólo
permite el contacto constante con el artista, sino que también demuestra que
las discográficas se están quedando obsoletas. Los artistas ya no están
dispuestos a esperar para ser descubiertos, sino que a través del uso de las
herramientas y medios de comunicación sociales, y apropiándose del llamado
enfoque “do-it-yourself” (hazlo tú mismo) para alcanzar el mayor éxito posible.
Como prosigue el autor, una de las mayores ventajas de los músicos que siguen
este enfoque es que resultan accesibles, tanto para los fans como para el resto
de agentes de la industria.
De todas formas,
Savary (2011) puntualiza que, a pesar de que el concepto puede parecer
sencillo, muchos artistas que siguen luchando por hacerse un hueco en el mundo
de la música, no han sabido o no han podido sacar provecho del creciente mundo
tecnológico en el que actualmente vivimos. Aunque, por otro lado, la presencia
en los medios de comunicación social tienen unos costos insignificantes, por lo
que el riesgo en casi nulo. El autor opina que si las empresas de todo el mundo
están utilizando estos métodos para promover su éxito, es igual de justo para
los músicos hacer lo mismo.
3.1 FACEBOOK
Para Savary ,Facebook
constituye para los artistas una forma más libre de comunicarse con los fans,
la comunicación puede ser desde la información posterior a un concierto a eventos,
música, video o descargas de podcasts. Según Beer (2008), los músicos utilizan
Facebook para crear su perfil en línea con la esperanza de que los usuarios
pulsen el "Me gusta" en su página. Consiguiéndolo, la lista de
contactos de la banda crece. Gallon (2010) explica que, "Facebook se
define como una red social destinada a autorizar a amigos (antiguos y nuevos) a
mantener el contacto con mutuo en un mundo moderno y sobrecargado, donde el
contacto cara a cara es, a menudo, difícil. "
3.2 . TWITTER
No es una red
social propiamente dicha, sino que es un servicio de microblogging. Si la
comparamos con les demás herramientas analizadas, es la más reciente, ya que
hizo su aparición en 2006. Los usuarios crean un perfil y publican
"tweets", un mensaje de 140 caracteres que aparecerá en su perfil.
Los músicos se esfuerzan por alcanzar un número de "follower",
similar a los “amigos” en MySpace o al número de “me gusta” en Facebook. A
través de los tweets, los músicos pueden informar a los seguidores de los próximos
conciertos, de noticias interesantes sobre bandas, concursos, información
exclusiva, o incluso información más personal de su vida diaria, lo que provoca
la creación de un sentido de amistad más cercano. Savary (2008).
3.3. YOUTUBE
YouTube, es una
aplicación que permite a los usuarios grabar y subir vídeos que serán
compartidos en todo el mundo de forma gratuita. Con un promedio de más de 2 mil
millones de visitas al día, YouTube se ha convertido en uno de los sitios más
populares para los nuevos músicos. Además ofrece la posibilidad de dejar
comentarios de cada vídeo y de crear canales personalizados, característica muy
bien aprovechada por los músicos. Existen muchos casos de vídeos que consiguen
millones de visitas en poco tiempo a través de un proceso “viral”. En lo
musical, cabe destacar des ejemplos distintos entre sí. Por un lado, el de
Justin Bierber, un joven cuyas grabaciones caseras cantando, fueron subidas a
Youtube por su madre, consiguiendo millones de visitas y haciéndolo mundialmente
famoso en un periodo aproximado de dos años. Por otro el del grupo surcoreano
Psy con su canción “Gangnam Style”, que a sabiendas del enorme poder de la red
y las posibilidades de Youtube, prepararon una canción pegadiza y un videoclip
muy llamativo para difundirlo a través de internet, consiguiendo ampliamente su
objetivo, siendo el video más visto de la historia de Youtube con más de mil
quinientos millones de visualizaciones a Junio de 2013.
3.4 Myspace
Es un red social
enfocada directamente a los músicos y los seguidores, con un reproductor en la
página principal, la posibilidad de crear y modificar el perfil de los músicas,
y enlaces a diferentes eventos promocionales, concursos y conciertos
(Wilkinson&Thelwall, 2010). Uno de los atractivos de esta red, es la
facilidad para crear comunidades de músicos y conocer nuevos grupos y artistas,
ya sea por recomendación de otros o haciendo una búsqueda simple por géneros.
Un ejemplo de las posibilidades de Myspace es la cantante Inglesa Lily Allen,
que comenzó colgando las pistas de sus canciones consiguiendo muchos
seguidores, hasta llegar a ser portada de una revista y, posteriormente,
fichada por una multinacional. En la actualidad, pese a vender millones de
discos, sigue escribiendo en su perfil regularmente
4 .PIRATERÍA
El surgimiento y la
expansión de las nuevas tecnologías digitales están obligando a modificar el
modelo de negocio predominante en la Industria Musical
durante los últimos sesenta años. La evolución de la tecnología de grabación y
almacenamiento de música, basada en los formatos digitales, ha hecho que se
haya alterado la forma en que la música es almacenada, reproducida, distribuida
y comercializada.
La posibilidades de
copia y almacenamiento casi infinito, han facilitado que, a raíz de la falta de
legislación, y una posibilidad de negocio con clientes potenciales a nivel
planetario, surgiera una industria paralela, basada en la reproducción a gran
escala, la distribución y la venta de copias de CD de música piratas. Esas
organizaciones están controladas, en su mayoría, por mafias que actúan a nivel
mundial. Es la llamada piratería física. Por otro lado, y con la posibilidad de
envío directo de datos, como el p2p y la conversión de formatos, se ha creado
la posibilidad de compartir la música de forma gratuita a través de internet.
Pero, pese a que, compartir la música que se ha adquirido de forma legal con
otra persona a través de Internet, no suponga delito alguno, hay quién ha
sabido sacarle provecho y lo ha realizarlo a gran escala con fines lucrativos.
De este comportamiento ha surgido el debate, que sigue abierto, sobre si estas
prácticas deben permitirse o no. Es la llamada piratería digital
Estas nuevas
conductas han supuesto a las empresas una serie de dificultades, pero también
de nuevas oportunidades de mercado, así como una nueva forma de entender la
relación con sus clientes. Sin embargo, para ciertos sectores, esa adopción y
manejo de la tecnología por parte de los consumidores, está suponiendo una
importante amenaza, ya que la falta de adaptación, está suponiendo un descenso
de la rentabilidad del modelo tradicional. (García y Romero 2007.
Por último, un
mercado discográfico con estas características, en el que la diversidad de
productos disponibles se ve disminuida, y desde las estrategias de
lanzamientos, pasando por la fijación de precios, su distribución, su difusión
y hasta su consumo están planificados desde las grandes compañías
discográficas, más la expansión de las nuevas redes, tecnologías y soportes
digitales que facilitan el acceso y la distribución libre de todo tipo de
productos musicales, todo ello ha generado las condiciones para el surgimiento
de una práctica social muy extendida denominada comúnmente “piratería” de
productos musicales. (Calvi 2006)
5. WEB QUE
APOYAN LA DIFUSION EN
BOLIVIA
En Bolivia son pocas las páginas de programas de radio que apoyan a la música
contemporánea, podemos como ejemplo a Suena Bolivia (Santa Cruz), Esto es Bolivia de (Sucre);
Actitud Rocker (Oruro);Stereohitsradio (Potosí); Sonido Nacional (La Paz ) y Resistencia Rock
Boliviano (La Paz ).
Nos vamos a referir a esta última página
de radio por la colaboración que realizan tanto en la difusión como en las
fuentes de tráfico que tienen en su web. Desde
2007 ellos han abierto un blog exclusivamente para la promoción de
artistas, bandas y solistas bolivianos,
teniendo hasta el momento 472.698
visitantes.
Es la única página
de referencia actualizada al entrar al
google cuando buscas rock boliviano.
Tenemos datos específicos, los visitan
desde países como EEUU, Francia, España, Bélgica, Alemania, Polonia, Ucrania,
China, México, Puerto Rico, Bolivia,
Argentina, Chile, Brasil, Perú ,Colombia y Ecuador. Sea convertido en un
espacio necesario, útil y gratuito para lo hecho en cuestión a música en nuestro país.
El informe del periódico la Razón de enero a marzo de
este año, el número de conexiones fijas y móviles a internet en el país creció
en 17,4% (618.188 nuevos usuarios), de 3.559.239 a 4.177.427,
según un informe de la
Autoridad de Regulación y Fiscalización de Telecomunicaciones
y Transportes (ATT). En 2005, el acceso
a internet llegaba a 169.482 usuarios y, ocho años más tarde, este número
creció hasta alcanzar las 3.559.239 conexiones. Hasta marzo de este año se
conectaron 618.118 nuevos clientes a este servicio. Con estos datos podemos
alegar que es posible difundir a
artistas nacionales mediante las nuevas tecnologías,
un claro ejemplo son los del blog www.resistenciabolivia.blogspot.com. ¿Por qué
no lo hacen otros programas, otras radios?
Resalto que este programa de radio no tiene fines de lucro, la posibilidad de
difundir con mayor amplitud su música,
es lo que los lleva a que sea un
programa diferente. Ellos son parte de la radio Wayna Tambo 101.8 Fm de la ciudad del Alto y desde
allí logran su centro de operaciones
para llegar a varias ciudades de nuestro país,
con su única misión de apoyar lo nuestro. Este es un pequeño ejemplo de
lo que se puede lograr con empeño y perseverancia, para la expansión de nuestros artistas a otros
canales y circuitos de mayor magnitud en la música fuera de nuestras fronteras.
5. CONCLUSIONES
Como se ha visto en
el desarrollo del trabajo, el rock es un estilo musical minoritario, y con poca
repercusión a nivel mediático. Esta característica, como se explica en el
apartado de marketing en red, es inseparable a casi todos los estilos alejados
del pop comercial. En cambio, se ha podido constatar que existe un fuerte
sentimiento de comunidad, que pese a modificar sus reglas a lo largo de su evolución,
parte de una base común y comparte un imaginario colectivo.
Todas estas
premisas, antes de la llegada de Internet, se han ido transmitiendo a lo largo
de los años por diferentes medios de comunicación tradicionales, principalmente
los fanzines y la radio. Además es importante destacar la transmisión de estos
valores de forma no mediada,destacando lugares como los conciertos, los bares,
las tiendas de discos y especialmente los festivales. Sería el ejemplo de www.resistenciabolivia.blogspot.com,
página dedicada a la difusión del rock boliviano.
En la era digital,
pese a que sigue existiendo el desinterés por parte de los medios
tradicionales, el debate se ha movido a la red, dónde se da el espacio perfecto
para la transmisión de este imaginario colectivo. Además, Internet tiene un
efecto amplificador, donde gracias a la posibilidad de incluir material
discográfico y audiovisual; se pueden
recuperar, almacenar y compartir infinidad de documentos pertenecientes a la
memoria de este movimiento, desde vídeos insólitos, fotos y entradas de
conciertos antiguas, a revistas y entrevistas, etc... De hecho, en los sitios
de Internet dedicadas al rock se da una cierta tendencia al revival, acumulando
cantidad de documentos difícilmente localizables antes de la aparición de
Internet.
Las páginas
tradicionales de Internet, por lo tanto, constituyen un muy buen medio para la
acumulación de información sobre el rock, pero, a falta de estudios más
específicos, podemos intuir que no amplían el rango de consumidores, sino que
amplía las posibilidades de información y contacto para los ya existentes. Sin
embargo, las redes sociales, con su carácter multiplicador, sí que pueden
colaborar en la difusión del rock uro. El ejemplo más claro de esto, lo tenemos
en que, como se explica en el trabajo, el rock en español ha empezado a tener una notable
repercusión en Latinoamérica a partir de la segunda mitad de los años dos mil.
Esto sería impensable hace unos años, ya que simplemente la información sobre
rock no tenía mecanismos para salir de
ámbito estatal.
En Bolivia, quizá
la mesa que mayor discusión tuvo fue la de derechos culturales, porque la parte
normativa es la que deberá orientar a todo lo que signifique el accionar de la
cultura del país, por lo que se definió que el Ministerio deba elaborar la ley
nacional de culturas, en la que el Estado Boliviano ratifique el reconocimiento
de derechos artísticos propuestos por la Unesco , como documento madre, por ser éste un
aporte del derecho universal, previa consulta a los consejeros departamentales.
(Art. 300 CPE).
Significará
desarrollar un modelo de gestión cultural que salvaguarde la diversidad
cultural y artística, que promueva la interculturalidad, y socialice las
expresiones artísticas y culturales en niveles de planificación territorial
reconocidos por la
Constitución Política del Estado. Tal normativa además
permitirá que se reconozca legalmente a los trabajadores de cultura, para que
sus derechos legales, laborales y políticos también sean reconocidos.
Si bien el Ministerio
de culturas ha dado un primer paso al eximir de impuestos a artistas nacionales
y darles la promoción a las artes
bolivianas, falta mucho por la escasez de espacios donde presentar los trabajos de los artistas.
Por otra parte las
alcaldías del país de apoco se están dando modos de poder incluir en sus
programas amas artistas nacionales. La ciudad de La paz es un ejemplo claro, ya
que en su programa habitual de los domingos en el paseo dominical del prado, da prioridad a los virtuosos artistas. El
illimani metal un concurso de bandas de metal no profesional es otro aspecto
positivo, lugar donde los jóvenes
músicos pueden expresar su música. Se realizó
un mega evento cultural donde se reunía a artistas plásticos, gestores
culturales, grupos de música de todos los géneros desde hip hop, pasando por la
música electrónica, la trova y finalmente por el rock, teniendo gran acogida
entre el público diverso que se dio cita. Pero es solo una vez al año ¿es
posible realizar o transmitir estos eventos
con las nuevas tecnologías?¿Deberá
más repercusión en las redes sociales?
Santa cruz es otra
de las ciudades que ha abierto los museos y parques para que los artistas
puedan difundir sus talentos en diferentes áreas, voy a referirme a la música
donde principalmente está reflejado su
trabajo. Han salido materiales discográficos para descarga gratuita del disco
el homenaje a Nicolás Menacho, autor de
los clásicos el carretero y el trasnochador. Esta iniciativa fue poco tomada en cuenta por otros departamentos y
sus gobernaciones. ¿Falta gente
calificada para apoyar la cultura en estos otros departamentos? Se precisa
encargados que estén relacionados y
empapados directamente con la producción
cultural. No puedes pones a un médico
para que haga el trabajo de un ingeniero.
¿Se puede
aprovechar las nuevastecnologías? Claro. El Ejemplo que anteriormente dimos con
un blog boliviano es real y concreto. Tiene descargas de música, videos, y un tráfico de visitas envidiable, esto solo
con el propósito de compartir el arte sin afán de beneficio propio-
Realmente falta un
sentido de pertenencia, de identidad a lo que hacen nuestros artistas. Los
medios de comunicación y sus programas
viven en una burbuja, se conforman con tener programas de info –entretenimiento y no darle importancia
al ciberespacio donde es un campo nuevo donde ganar espectadores fuera de nuestras fronteras.
Los músicos en
nuestro país están aprovechando de a poco estas herramientas. Su dependencia
una casa disquera o que los promocione algún benefactor ya está fuera de su
alcance. Los artistas aprovechan para la trasmisión y masificación de su
arte teniendo un contacto directo con su
público mediante estas redes cibernéticas. Espero más adelante que se
constituya en puente principal para que salten al exterior. Finalizo con una
cita:
«El saber
occidental intenta, desde hace veinticinco siglos, ver el mundo.No ha
comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha.(...) hay
que aprender a juzgar a una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus
fiesta más que por sus estadísticas» Attali
7. BIBLIOGRAFÍA
40 años de
rock boliviano, discolandia, 2006
Construcción
de la identidad juvenil, Jaime Hormigos,
2004,
Igor Guillo Velasco, Rock, comunicación y Autenticidad en el entorno digital actual,
2013
Machado,
Arlindo. «El efecto zapping» in Revista Gaceta No 40. Bogotá: Ministerio de la Cultura , Colombia. Mayo agosto
1997
Marco
Basualdo, cuatro décadas de rock boliviano, 2004, ediciones Plural
Revista del
Instituto para la
Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico, IDEP,Revista
No. 18. Primer semestre de 2010.
Valor, J.
(2006). Internet devuelve la industria de la música a sus orígenes Claves.
www.resistenciabolivia.blogspot.com
www.lapazrocks.blogspot.com
https://sites.google.com/site/atropologiadelrock/rock-n-roll
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